ДИАЛОГИ О КИНО
Почему российский кинематограф остаётся «невидимым» для подростков
Кино - это не просто развлечение или способ скоротать вечер. Это мощное культурное явление, которое способно влиять на наше мировоззрение, формировать эмоции, пробуждать интерес к истории, искусству, обществу.
В последние годы российское кино вновь привлекает внимание: появляются новые режиссёры, смелые сюжеты, необычные подходы к съёмке, поднимаются важные для современности темы.
Однако, несмотря на этот подъём, у многих зрителей – особенно среди молодёжи до сих пор сохраняется предвзятое отношение к отечественным фильмам. Их часто называют «скучными», «пропагандистскими» или «неактуальными».
Современные подростки смотрят кино постоянно. Оно сопровождает нас в рекомендациях стриминговых платформ, социальных сетях, коротких видео и обсуждениях с друзьями. При этом выбор чаще всего падает на зарубежные фильмы. Российский кинематограф оказывается на втором плане - не из-за прямого неприятия, а скорее из-за отсутствия интереса и знания. Почему так происходит?
Этот вопрос стал для меня личным.
Чтобы понять ситуацию шире, я провёл опрос среди молодежи 14 - 20 лет. Его результаты показали: большинство респондентов предпочитают зарубежное кино, считая его более динамичным, зрелищным и понятным. При этом значительная часть участников призналась, что почти не знакома с историей российского кино и редко может назвать больше одного-двух режиссёров.
Этот вопрос стал для меня личным.
Чтобы понять ситуацию шире, я провёл опрос среди молодежи 14 - 20 лет. Его результаты показали: большинство респондентов предпочитают зарубежное кино, считая его более динамичным, зрелищным и понятным. При этом значительная часть участников призналась, что почти не знакома с историей российского кино и редко может назвать больше одного-двух режиссёров.
А как вы относитесь к отечественному кинематографу?
Или, может, предпочитаете зарубежное кино?
А что интересно было бы узнать о кинолиндустрии?
Или, может, предпочитаете зарубежное кино?
А что интересно было бы узнать о кинолиндустрии?
А такой результ я получил, опросив своих сверстников. Картина ясна.
Какое отечественное кино вам нравится?
Какие фильмы вы смотрите?
По каким критериям вы выбираете кино?
Из опроса выросла гипотеза: дело не в «лучше/хуже», а в языках восприятия. Современный кинематограф Голливуда, Юго‑Кореи или Европы чаще ориентирован на зрительские ожидания подростков: ритм, жанровые клише, сильный визуал и маркетинг. Мне захотелось ответить на два вопроса:
Что делает кино «понятным» молодым людям?
Как показать важность и привлекательность российского кино через тот же язык?
Что делает кино «понятным» молодым людям?
Как показать важность и привлекательность российского кино через тот же язык?
Российское кино как язык, а не жанр
Часто российский кинематограф воспринимается подростками как нечто сложное и «не для нас». Но кино — это прежде всего язык, который нужно научиться понимать. Этот язык формировался именно в России и оказал огромное влияние на мировой кинематограф.
Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Дзига Вертов — имена, которые редко звучат в повседневных разговорах, но именно их идеи легли в основу современного монтажа, ритма и визуального мышления в кино. Например, теория монтажа аттракционов Эйзенштейна до сих пор используется для создания эмоционального воздействия на зрителя.
- Дзига Вертов. Пионер советского документального кино и кинохроники
- Сергей Эйзенштейн. Советский кинорежиссер, сценарист, монтажер и теоретик кино. Один из величайших кинематографистов всех времен
- Лев Кулешов. Российский и советский кинорежиссер и теоретик кино, один из основателей первой в мире киношколы
Для меня все началось с посещения выставки «Сергей Эйзенштейн. Бесконечнй человек».
Когда я шёл на выставку , я думал, что это будет что-то из разряда «обязательной классики». Но всё оказалось совсем иначе.
Экспозиция о Сергее Эйзенштейне показала его как живого, бесконечно увлечённого человека.
Эскизы, раскадровки, фрагменты из фильмов «Броненосец «Потёмкин» и «Иван Грозный» - всё это вдруг стало не «старым кино»,
а чем-то мощным и актуальным.
Я поймал себя на мысли, что начинаю по-другому смотреть на отечественный кинематограф. Как не на пыльную историю, а как на живое искусство, которое до сих пор влияет на современное кино. Я решил создать серию роликов об отечественном кинематографе.
Первым стал ролик о Сергее Эйзенштейне, о выставке, которую я посетил, о моих впечатлениях и открытиях.
Когда я шёл на выставку , я думал, что это будет что-то из разряда «обязательной классики». Но всё оказалось совсем иначе.
Экспозиция о Сергее Эйзенштейне показала его как живого, бесконечно увлечённого человека.
Эскизы, раскадровки, фрагменты из фильмов «Броненосец «Потёмкин» и «Иван Грозный» - всё это вдруг стало не «старым кино»,
а чем-то мощным и актуальным.
Я поймал себя на мысли, что начинаю по-другому смотреть на отечественный кинематограф. Как не на пыльную историю, а как на живое искусство, которое до сих пор влияет на современное кино. Я решил создать серию роликов об отечественном кинематографе.
Первым стал ролик о Сергее Эйзенштейне, о выставке, которую я посетил, о моих впечатлениях и открытиях.
Мои открытия
- Монтаж аттракционов: как заставить зрителя чувствовать и думатьЭто когда два разных кадра, поставленные рядом, начинают «искрить», рождая новую, неожиданную мысль или чувство. Например, кадр с рабочим и кадр с буржуем, поставленные друг за другом, могут вызвать ассоциацию с классовой борьбой, хотя прямо об этом нигде не сказано.
Прием «монтажа аттракционов» Эйзенштейн воплотил в полной мере
в сцене на Потемкинской лестнице «Броненосца «Потемкина», где статичные, предельно откровенные крупные планы лиц драматически контрастируют с воплощением абсолютного, всепоглощающего хаоса движения.
в сцене на Потемкинской лестнице «Броненосца «Потемкина», где статичные, предельно откровенные крупные планы лиц драматически контрастируют с воплощением абсолютного, всепоглощающего хаоса движения.
“
Монтаж аттракционов – это особый метод режиссерской работы в кино, реже – в театре. В его основе лежит сопоставление или столкновение разных тезисов, объектов и символов, сочетание которых эмоционально воздействует на зрителей, заставляет задуматься
о какой-то проблеме.
Сергей Эйзенштейн
Прежде чем браться за камеру, спроси себя:
«О чем я хочу рассказать? Что я хочу, чтобы зритель почувствовал или понял после просмотра моего фильма?»
Без четкой идеи любое кино рискует остаться просто набором красивых картинок.
«О чем я хочу рассказать? Что я хочу, чтобы зритель почувствовал или понял после просмотра моего фильма?»
Без четкой идеи любое кино рискует остаться просто набором красивых картинок.
Авторский ролик с выставки
От теории к современному кино
Открытия классиков не остались в прошлом. Принципы монтажа, композиции кадра, работы с ритмом используются и сегодня. Современные режиссёры и монтажёры это те люди, которые делаю магию кино и от которых зависит успех фильма.
Разговоры с профессионалами помогают увидеть, что кино — это не только результат, но и процесс.
За каждым фильмом стоит выбор: где ускорить темп, где замедлиться, на чём сосредоточить внимание зрителя. Эти решения напрямую связаны с тем, как мы воспринимаем историю на экране.
Открытия классиков не остались в прошлом. Принципы монтажа, композиции кадра, работы с ритмом используются и сегодня. Современные режиссёры и монтажёры это те люди, которые делаю магию кино и от которых зависит успех фильма.
Разговоры с профессионалами помогают увидеть, что кино — это не только результат, но и процесс.
За каждым фильмом стоит выбор: где ускорить темп, где замедлиться, на чём сосредоточить внимание зрителя. Эти решения напрямую связаны с тем, как мы воспринимаем историю на экране.
Знакомьтесь, эксперты, которые согласились принять участие в моем проекте и ответили на вопросы
- Наталия ЛапшинаРежиссер монтажа
- Артем ПрохоровРежиссер телевидения и кино, актер
Какие они, люди, стоящие за кадром?
В этом интервью с режиссером Артемом Прохоровым и режиссером монтажа Наталией Лапшиной мы узнаем о профессии из первых уст: как они чувствуют себя в процессе творчества, где находят энергию и вдохновение, и что на самом деле отличает этих уникальных специалистов. Не пропустите откровения о мире кино.
В этом интервью с режиссером Артемом Прохоровым и режиссером монтажа Наталией Лапшиной мы узнаем о профессии из первых уст: как они чувствуют себя в процессе творчества, где находят энергию и вдохновение, и что на самом деле отличает этих уникальных специалистов. Не пропустите откровения о мире кино.
Авторский ролик - интервью с экспертами
Открытия продолжаются...
- С возрастом ум должен соединиться с сердцемСамое важное откровение: творчество - это путь взросления.
Не просто умение снимать или монтировать, а развитие характера, воли, терпения, эмпатии и способности доверять процессу.
Кино оказалось моделью жизни: ошибки неизбежны, планы рушатся, но если сохранять волю, гибкость и внутреннюю честность, то можно создать что-то настоящее.
И еще я понял, чтобы стать режиссёром, нужно сначала научиться быть человеком.
Ритм, как способ разговора со зрителем
Одной из ключевых тем в российском кинематографе всегда был ритм. В фильмах Дзиги Вертова он стремительный и экспериментальный, у Эйзенштейна - напряжённый и конфликтный, у Тарковского - медленный и созерцательный. Разный ритм формирует разное восприятие времени и смысла.
Для современного подростка такой подход может показаться непривычным, особенно на фоне быстрого монтажа зарубежных фильмов. Однако именно это отличие делает российское кино особенным: оно предлагает не только смотреть, но и размышлять.
Одной из ключевых тем в российском кинематографе всегда был ритм. В фильмах Дзиги Вертова он стремительный и экспериментальный, у Эйзенштейна - напряжённый и конфликтный, у Тарковского - медленный и созерцательный. Разный ритм формирует разное восприятие времени и смысла.
Для современного подростка такой подход может показаться непривычным, особенно на фоне быстрого монтажа зарубежных фильмов. Однако именно это отличие делает российское кино особенным: оно предлагает не только смотреть, но и размышлять.
Что такое ритм в кино?
Почему один кадр длится секунду, а другой - полторы минуты, и ты не можешь оторваться?
Как услышать кадр, как отпустить перфекционизм и позволить реальности создать чудо в кадре.
Потому что кино - это не только контроль. Это ещё и доверие.
Почему один кадр длится секунду, а другой - полторы минуты, и ты не можешь оторваться?
Как услышать кадр, как отпустить перфекционизм и позволить реальности создать чудо в кадре.
Потому что кино - это не только контроль. Это ещё и доверие.
Авторский ролик о ритме в кадре
Еще важные выводы...
- Ритм - это не техника, а чувство«Можно идеально подготовиться – и ничего не получится.
А можно довериться моменту – и случится чудо»
Взросление в профессии – это путь:
от контроля к доверию, от критики к ощущению чуда.
Кино – это модель жизни. Ошибки, импровизация, команда, характер, воспитание, возраст – всё влияет.
Кино – «маленькая жизнь».
И главный вывод :
Чтобы чувствовать ритм кадра, нужно научиться чувствовать жизнь.
Я только в начале пути исследования и осмысления кинематографа
и проект еще будет развиваться. Но, кажется, я понял рецепт хорошего кино и он складывается из простых составляющих:
Режиссёр должен быть эмпатом.
Монтажёр – человеком с тонким ощущением времени.
Автор – человеком со вкусом и интуицией.
Нужна чуйка – когда понимаешь, что кадр уже «насытился» и пора остановиться.
Нужно чувство ритма – чтобы зритель дышал вместе с героем.
Нужно внутреннее внимание – чтобы заметить момент, в котором рождается настоящее.
Хорошее кино создаётся не только умом, но и сердцем.
Оно рождается там, где человек живёт внимательно – к себе, к другим, к миру.
Потому что в итоге зрителю важно не совершенство.
Ему важно – почувствовать.
Диалог о кино продолжается – и каждый зритель может стать его участником.
